Раздел 6: Общо въздействие на технологиите върху изкуствата

Представените в проучването организации за изкуство са склонни да се съгласят с схващанията, че интернет и социалните медии са „увеличили ангажираността“ и са направили изкуството по-голямо участие и че са помогнали да се направи „аудиторията на изкуствата по-разнообразна“. Те също така са склонни да се съгласят, че интернет е „изиграл основна роля за разширяване на границите на това, което се счита за изкуство“.
Фигура 22


В същото време по-голямата част от анкетираните организации за изкуство също смятат, че мобилните устройства, звъненето на мобилни телефони и изпращането на текстови съобщения създават „значителни смущения“ в изпълненията на живо и че технологията допринася за очакването, че „цялото цифрово съдържание трябва да бъде безплатно“. Респондентите в анкетата бяха разделени по отношение на мненията си дали технологията е повлияла отрицателно на обхвата на вниманието на аудиторията за изпълнение на живо, но те са еднаквиказвамсъгласни са, че то е „разредило изкуствата“, като е отворило нови пътища за участие в изкуствата и изкуствена критика.

Фигура 23

Въпреки коментарите в отворени отговори, само 35% от анкетираните са съгласни с твърдението, че Интернет е изместил фокуса на организациите за изкуство към маркетинг и промоция, а още по-малко (22%) смятат, че интернет и безкрайните му предложения водят до намаляване на посещаемостта на лични събития.

Прогнозиране на въздействието на технологиите и социалните медии

Запитани да прогнозират въздействието, което технологиите и социалните медии ще имат върху терена като цяло през следващите години, респондентите споменаха всичко - от практически последици до по-широки, търсещи душата идеи за бъдещето на творчеството.

От практическа гледна точка много организации заявяват, че технологията ще ги направи по-ефективни:


(Ние имаме) способността да обслужваме повече хора и на по-ниска цена.



Интернет дава възможност на нашата организация да се продава по-ефективно чрез онлайн реклама, присъствие в блогове и обмен на социални медии. Успяхме да намалим бюджетите си и да увеличим приходите чрез ефективно използване на онлайн ресурси.


Това също значително улеснява способността им да резервират таланти и да знаят какво да очакват:

За програмистите в областта на изкуствата достъпът до висококачествени медии, за да правят рецензии на артистите преди да ги оценят на живо, е огромна стъпка напред. Само Spotify направи много по-лесно да създадете първо впечатление за художник - няма повече чакане на комплекти за преса, достъп само до това, което са публикували на своите уебсайтове и т.н.


Други коментираха как технологията променя поведението на купувачите на билети:

Купуването на билети в последния момент и тенденцията за отдалечаване от традиционните абонаментни пакети вероятно ще продължат, тъй като интернет освободи хората от необходимостта да планират повечето присъстващи събития далеч предварително. Това ще повлияе на предвидимостта на приходите. Положителното е, че социалните медии са чудесен инструмент за маркетинг от уста на уста.

Въпреки че е невъзможно да се разбере как ще бъдат интернет и цифровите технологии след 10 години, тенденцията за повече информация, предавана по-бързо на по-фино насочена аудитория с по-непосредствена обратна връзка от получателя, вероятно ще продължи. Вярваме, че това кара хората да забавят вземането на решения за това как ще прекарват свободното си време. За нашата област това обикновено означава спад в абонаментите, намаляване на предварителните продажби на билети и увеличение на продажбите на касите в последния момент.

Излизайки извън практическото, една от преобладаващите положителни теми е, че технологията увеличава - и ще продължи да увеличава - достъпа до изкуствата. В някои случаи технологията просто се разглежда като начин за подобряване на маркетинга и комуникацията, за да се получат повече „дупета на местата“, но много от анкетираните отбелязват нейната сила да разшири и задълбочи изживяването на аудиторията.


Технологиите им помагат да въведат повече публика в изкуството:

Дигиталният свят е много популистка сила, изравняваща света между богати и бедни, образовани и необразовани. В нашия случай организация с име като „Историческо общество“ има невидим щит, който отблъсква хора, които са под средния доход, нямат дипломи за висше образование, които държат работни места, които са расово или културно малцинство. Вездесъщият компютър, независимо дали чрез домашната ви машина, училище или местна библиотека, означава, че всички тези неща, които причиняват дискомфорт, нямат значение. Това е голяма работа!

Той разшири видимостта ни към много изолирани лица, които може никога да не са чували за нашите услуги, да са изследвали изкуството или да имат финансови бариери пред членството. Ние им показваме всеки ден какво правим, вместо да очакваме да намерят отпечатан годишен отчет и обобщение на програмата. Социалните медии са конкретни и непосредствени примери за нашата жива общност в действие.

Технологиите също помагат на организациите за изкуство да разширят своето въздействие, далеч отвъд еднократно представление или събитие:

Интернет и цифровите медии предоставят невероятна възможност на организациите за изкуство да разширят въздействието на изкуствата. Изпълнението на живо може да бъде допълнено значително от възможности за по-нататъшно ангажиране и образование, а способността да споделяме информация онлайн увеличава способността ни да предоставяме тези възможности при по-мащабно съотношение на инвестициите. Можем да достигнем до много повече хора със статия или видеоклип, отколкото с еднократна лекция например.

Ние сме в състояние да предоставим произведения на изкуството, датиращи повече от 25 години, на общностите, с които сме работили през годините. За мнозина тези архиви представляват единствената медийна история на тяхната общност. Използването на интернет задълбочи и разшири достъпа до нашите избирателни райони, които често са преходни, без земна база или са били исторически изолирани поради географията.

Технологиите увеличават достъпа до изкуствата чрез нарушаване на географските ограничения:

Мисля, че това значително ще подобри достъпа до областта на изкуствата - от парична гледна точка и от логистична гледна точка. Хората, които живеят извън градските райони, ще могат да изпитат представления, които донякъде са ограничени до големи градски зони. Художествените организации ще трябва да преразгледат нивото / типа на взаимодействие със своята аудитория.

Технологиите помагат на организациите да достигнат до по-разнообразни общности - дори в глобален мащаб:

Най-голямо въздействие ще има способността на организациите с нестопанска цел да споделят образователно съдържание и да стимулират изкуството и представленията по целия свят. Това също ще предизвика разговори между различни общности и ще помогне на хората да развият по-добро разбиране - и да се надяваме, че цял живот ще оценим изкуствата.

Интернет ще позволи на сценичните изкуства да достигнат отвъд местната публика, да популяризират туризма и да направят културните изкуства, създадени в регион, достъпен за нацията и света.

Технологиите правят възможносъздайтеобщност около произведение на изкуството:

Има мощна възможност за изкуствата да създават общности около представления, шоута, изложби и техните теми и история. Например едно предаване от Бродуей като „Next to Normal“ би могло (и вероятно е създало) общности за обсъждане и споделяне на ресурси за психични заболявания.

Някои организации с ентусиазъм говорят за демократизацията на изкуството и творчеството, докато други изразиха вълнение от предизвикателството да отговорят на нови изисквания и очаквания:

Продължаване на прехода от пасивно към участие, от йерархична към демократична, от традиционни медии към онлайн медии, от единична форма на изкуство към интердисциплинарна.

Възможността за значително разширяване и създаване на по-разнообразна аудитория е много вълнуваща, тъй като традиционно нашата аудитория е била по-стара и по-бяла от района, в който живеем. Все по-често виждаме как някои от нашето съдържание добиват все по-голяма популярност в изненадващи кътчета в интернет - което определено означава променяща се аудитория. Предизвикателството ще бъде тази аудитория да идентифицира нашето съдържание със създателите и институцията, а не просто да съществува като повече забавление или шум в интернет. През следващите няколко години ролята на мобилните устройства само ще продължи да променя начина, по който хората курират собствения си опит и се ангажират с артистично съдържание. В радиото това представлява вълнуващо И плашещо предизвикателство по отношение на нашата структура на финансиране и лоялност на станцията.

Предизвикателствата, които цифровите технологии представят

Тези организации на изкуството осъзнават, че с тези предимства и недостатъците. Докато цифровите технологии доведоха до създаването на все по-ослепителни инструменти и приложения, много организации за изкуство се тревожат за дългосрочния ефект върху публиката, полето и самата им мисия.

Редица респонденти се притесняват да отговорят на увеличените очаквания на аудиторията:

Хората ще имат по-големи очаквания за събитие на живо. За да могат публиката да инвестира време и усилия, за да отиде на представление на живо, работата, която вижда, ще трябва да бъде по-ангажираща и с по-високо качество. Събитията трябва да бъдат по-социални и да позволяват по-голямо участие и достъп зад кулисите. Пространствата за събития ще трябва да бъдат по-красиви, по-удобни, по-привлекателни и по-достъпни.

Публиката вече е преминала от „посещаване на изкуството като събитие“ към „посещение на изкуството като преживяване“. Това желание за пълен набор от положителни преживявания от закупуване на билети, пътуване, паркиране, лечение в пространството, качество на изпълнението и излизане - това ще се увеличи само през следващите 10 години.

Най-голямото въздействие на интернет върху независимите издатели ще бъде очакванията на аудиторията. Аудиторията ще очаква всичко да е достъпно в цифров вид и ще изисква ангажиращо преживяване вместо статично.

Някои посочват проблема с удовлетворяването на очакванията на аудиторията при ограничен бюджет:

Управление на очакванията. Интернет и цифровите технологии са мощни инструменти. Обществеността очаква съдържанието да е безплатно. Липсва информираност относно ресурсите (финансиране и персонал), необходими за управление и запазване на дигиталното съдържание. Тези разходи ще трябва да бъдат прехвърлени на потребителите.

Други изразяват загриженост, че усилието да се отговори на очакванията на публиката ще повлияе на художествения избор, дори на цели форми на изкуството:

Някои идеи не могат да бъдат кондензирани в 140 знака или по-малко. Надявам се, че технологиите не влияят негативно на драматурга. Надявам се драматургът да не пише само за поколение в Twitter.

Изпълнението на живо ще бъде намалено. По-младите хора не искат да се появяват в точно определено време, конкретно място за изпълнение на живо - те искат да изтеглят музика в свое удобство. Силата на изпълненията на живо се губи и гражданското свикване - сградата на общността се губи.

Някои организации за изкуство признаха тази промяна и правят всичко възможно да се адаптират:

Вярвам, че цифровите технологии са тук, за да останат и ние като артформа трябва да ги прегърнем и да се научим как да работим заедно с тях. Предоставяме скриптове на тези, които седят в нашите туитсетове, така че да получават правилните кавички. Трябва да работим заедно или да се изправим срещу тях.

Вярвам, че публиката ще продължи да има все по-кратък обсег на внимание и ще настоява да може да използва смартфони и други устройства в контекста на представление. Като индустрия трябва да спрем да се борим и да се опитаме да намерим начини да включим тази реалност в нашето ежедневие.

Ще трябва да станем много по-малко обвързани с живота, лично програмиране и със сигурност по-малко връзки с закотвени места в концертни зали. Програмирането ще трябва да включва много повече лична ангажираност от страна на потребителите, или те няма да се интересуват от ангажиране.

Редица респонденти се притесняват от намаляването на вниманието на аудиторията и дългосрочното въздействие върху полето:

С намаляването на вниманието програмирането на по-дълги произведения (напр. Симфония №9 на Бетовен) ще стане по-проблематично. Докато се движим напред, може да се наложи да обмислим начини да обхванем цифровия, свързан свят, за да ангажираме по-добре публиката на живо или да рискуваме да направим изпълненията на музика на живо без значение.

Най-голямото въздействие може да бъде разширяването на нашата аудитория, но най-лошото въздействие е обхватът на вниманието в момента на взаимодействие. Притеснявам се, че това може да съкрати времето за представяне на нашите артформи.

Технологиите размиха границите между търговското забавление и нетърговското изкуство, принуждавайки организациите на изкуството да се конкурират по-пряко с всички други форми на забавление:

По принцип се състезаваме за „слота за развлечения“ в графиците на хората и колкото повече развлечения могат да получат чрез HD TV, Netflix, Video Games и т.н., толкова по-малко време имат за изпълнения на живо, което също изисква да се положат усилия за стигнете до мястото (за разлика от спускането на дивана пред HD екрана). Освен това филмите, видео игрите и т.н. са едновременно по-удобни и по-евтини от изпълненията на живо.

Той също така разми границата между виртуално и реално преживяване:

Тъй като реализмът на дигиталното забавление с участието (видео игри и др.) И способността за потапяне на дигиталното забавление без участие (3D филми и др.) Се увеличава, това застрашава елементите, които правят живите изкуства уникални - усещането за непосредственост, потапяне , и лично взаимодействие с изкуството. Отдавна сме привързани към убеждението, че няма нищо подобно на изживяване на живо, но цифровото забавление е все по-близо до възпроизвеждането на това преживяване и театърът на живо ще се бори да се конкурира с удобството и цената на първото.

Някои респонденти се обърнаха към въпроси, специфични за тяхната област или дисциплина. Филмовите и кино организации говорят за натиска, с който се сблъскват, за да запазят „специалността“ на големия екран, когато гледането на дома по заявка вече е преобладаващо:

Тъй като киното наближава нашата пета годишнина, видяхме значителен ръст на публиката, въпреки факта, че много от филмите, които играем, се издават „ден и дата“ при поискване. Докато стриймингът и пиратството се увеличават, ние успяхме да предадем посланието, че гледането на филми на голям екран с публика е изключително, важно културно изживяване. Не мога да подчертая значението на интернет и социалните медии в нашите маркетингови усилия. Това със сигурност е нетна положителна стойност.

Като филмов изложител, нашето предизвикателство е да преминем през цифровото сближаване за прожекция и изложба, изключително скъпа промяна, която дори няма жизнеспособност на дълги разстояния (тези системи ще трябва да бъдат надграждани и / или променяни на всеки 3-5 години). Намирането на приходите за тези цифрови системи е огромно предизвикателство и заплаха за текущите ни дейности.

Други, работещи във филми, се притесняват, че качеството и количеството на филмите ще намалеят:

В областта на филмовото производство и разпространение, повече достъп до интернет и цифров достъп ще доведе до много по-малко киносалони, тъй като публиката има по-голям достъп в домовете си до медията. Вече, тъй като маркетинговите долари стават все по-ограничени за филми, продуцентските компании съкращават продължителността на филма в киносалона и ги пренасят към цифрови и телевизионни медии все по-рано и по-рано.

Организациите в традицията на литературната книга са изправени пред подобни предизвикателства с електронните книги:

Литературата и книгата са силно повлияни от цифровите технологии поради нарастващата популярност на електронните книги и влиянието на огромни онлайн продавачи на книги като Amazon. Има както добри, така и лоши ефекти, свързани с тези технологии. В днешно време книгите са по-лесно достъпни за по-голям брой хора, но за книжната индустрия е трудно да осигури устойчив размер на доходите, както за физически лица, така и за организации. От решаващо значение е обществеността да разбере значението на подкрепата за организации с нестопанска цел, издателства, независими книжарници, библиотеки и други поддръжници на книжната култура и от своя страна е изключително важно фондациите и правителството да предоставят тази подкрепа.

В момента всички литературни списания са в опасност, така че ако списания като нашето продължат да съществуват, това ще се случи поради промяна на парадигмата в начина, по който литературата се финансира като форма на изкуство в САЩ. Не ми се иска да вярвам, че печатните публикации ще престанат да съществуват защото те все още са по-красиви, но всички издатели в крайна сметка ще трябва да създават едновременни цифрови и печатни издания, предполагам, което ще оскъпи цялото предприятие.

Някои респонденти се притесняват, че тези разрушителни технологични и културни сили ще затруднят оцеляването на някои големи мащаби:

Вярвам, че по-скъпите продуценти на изкуството - симфонични оркестри например - ще се затруднят да привлекат достатъчно публика, за да продължат по същия начин, по който са действали през последните десетилетия. По-малките групи ще се адаптират по-лесно, защото са по-гъвкави (не се нуждаят от голяма сцена и зала). Поради тази причина съм много загрижен да загубя една от най-великите музики, писани някога - симфонична музика.

Други посочиха иновативни експерименти - като представленията на Метрополитън опера в киносалоните - като пример за това какво могат да направят големите институции с финансиране:

За операта тя я направи по-достъпна, като осигури излъчване на представления на Met с ниска цена. Това увеличи потенциалната публика за нашите изпълнения на живо. Нашите компании са отговорни да популяризират ефективно тази аудитория. Като цяло вярвам, че ефектът е положителен.

Музеите имат уникална перспектива за въздействието на технологията. Това значително подобри усилията им за каталогизиране, но някои се притесняват, че в крайна сметка това ще намали интереса на публиката към „истинското нещо“:

Това ще промени радикално начина, по който каталогизираме и споделяме информация за колекции; музеят като по-малко познаващ авторитет и повече канал за богата информация, ръководена от потребителите и управлявана от потребителите. Това също така ще позволи на регионалните колекции възможността да се свързват с подобни колекции по целия свят - като такива нашите местни колекции могат да бъдат реконтекстуализирани и осмислени по начини, които не са възможни без свързани данни и семантични уеб технологии.

Цифровите технологии и произтичащата от това достъпност на информация и изображения, като същевременно насърчават достъпността на колекциите онлайн, оказват отрицателно въздействие от разреждането на желанието на хората да посетят музея, за да видят произведения на изкуството лично.

Редица организации споменаха смъртта на доверени критици и филтри, което се случи, тъй като печатните медии - особено местните вестници - намалиха персонала и се бореха с намалените приходи от реклами като част от този цифров преход. Без критици те се притесняват как публиката на изкуството ще прецени качеството:

Цифровите технологии по същество направиха невъзможно книжните критици да се издържат по традиционни начини; евентуално следващите 10 години ще доведат до промяна на книжната критика в академичния свят, където заплатите се изплащат за преподаване, а рецензирането е второстепенна дейност. Преди 25 години работещите критици имаха заплати на пълен работен ден от вестници, списания и други публикации. Днес има само няколко критици, способни да направят това.

Основната ни грижа за литературните изкуства е нарастващата „валидност“ на самоиздаването сред рецензенти, читатели и писатели. Онлайн издателството и продажбите на книги чрез Amazon (например) допринасят за този проблем. Ако няма вратари, ще стане още по-трудно да се привлече вниманието към произведения с наистина високо качество.

За някои отсъствието на критици и медийни визуализации на събития в областта на изкуството означава, че организациите за изкуство носят още по-голяма тежест:

Прекратяването на ежедневните и седмичните вестници и нарастващата фрагментация на традиционните радио и телевизионни медии, съчетано с нарастващото консолидиране на собствеността върху медиите поради преразгледаните разпоредби на FCC, са маргинализирали отразяването на изкуството и критиката до такава степен, че вече не играе роля в по-големите граждански разговор. Следователно става все по-трудно да се достигне и ангажира потенциалните членове на аудиторията и участниците в изкуството и е прехвърлил цялата тежест (и разходите) към организации на изкуството, които са зле оборудвани и неподготвени да участват в традиционната си функция (т.е. да подкрепят създаването и представяне на произведения на изкуството), както и изграждане на структури за подкрепа, които да заемат мястото на традиционните медийни организации.

Някои отговори са насочени към бъдещето на самите художници. Има признание, че съвременните художници трябва да бъдат и предприемачи:

Цифровите технологии ще изравнят условията за всички и старата школа, професионалните художници ще бъдат изоставени. Това е появата на любителя. За тези, които са разбиращи и изпреварват кривата, има пари, които могат да бъдат спечелени, ако съдържанието е силно. Това означава пълно обръщане на модел, базиран на вноски, основан на единични източници на финансиране и преминава към модел на спечелени приходи и финансиране от тълпа. Сега повече от всякога артистите трябва да бъдат предприемачи, а не само художници. Не можете да оцелеете сега като художник, освен ако нямате силен бизнес модел.

И все пак други се притесняват открито за това как художниците ще си изкарват прехраната, тъй като традиционните потоци от приходи се променят или изчезват:

(Интернет) се превръща в основната платформа за разпространение на документални филми, което и правим. DVD-то ще изчезне след десет години. Художниците ще се борят да монетизират работата си в мрежата.

Достъпът ще бъде добър за образователни цели и за повишаване на осведомеността относно изкуствата, особено историческия материал при изпълнение на всички видове. Проблемите с авторските права и плащането за този материал, като например в приложения и при стрийминг или изтегляне, са мътни и трудни за ориентиране за самите изпълнители по отношение на стойността и справедливостта на плащанията на художника за оригинално съдържание.

Имаше и някои съзерцателни отговори за въздействието на технологиите върху културата. Един респондент посочи, че способността за глобално сътрудничество може да доведе до повече културна хомогенност, докато друг се тревожи за бъдещето на нецифрованото изкуство:

Цифровите технологии позволяват на учениците и художниците от цял ​​свят да се вдъхновяват един от друг. В някои отношения това е фантастично, в други - това разрушава културните различия, които са толкова красиви, когато много държави участват в една форма на изкуство.

Материалите, с които разполагаме и които не са достъпни в цифров вид, ще бъдат загубени от човешкия архив.

И накрая, няколко респонденти обобщиха проблемите, с които се сблъскват организациите на изкуствата, свързвайки предизвикателствата пред задоволяването на очакванията на аудиторията с ограничени възможности за финансиране:

Присъствието на изпълнения на живо ще благоприятства по-запалените фенове и тези с разполагаеми доходи, които живеят в градовете, а увеличеното разпространение на едновременни предавания и предавания на живо ще промени изживяването на гледането, като същевременно го направи по-демократично и достъпно. Публиката ще очаква цифровото присъствие на институции да бъде добре поддържано и подготвено.

Организациите ще продължат да се нуждаят от адаптиране и включване на цифрови технологии в своите програми. Това ще бъде добре за потребителите на изкуството и покровителите чрез увеличаване на достъпността и подобряване на сътрудничеството. В същото време организациите ще се борят с финансиране, за да бъдат в крак с технологиите. Финансистите толкова рядко финансират част от инфраструктурата, необходима за създаването на първокласно цифрово програмиране, и това ще бъде сериозна борба.

Резултатите от проучването разкриват, че на чисто практическо ниво интернет, цифровите технологии и социалните медии са мощни инструменти, които дават на организациите за изкуство нови начини за популяризиране на събития, взаимодействие с публиката, достигане до нови покровители и удължаване на живота и обхвата на тяхната работа. „Можем да стигнем до повече покровители, по-често, за по-малко пари“, каза един от респондентите. „Това беше огромна промяна през 30-те години, в които съм в бизнеса“.

Но технологията също така наруши голяма част от традиционния свят на изкуството; това промени очакванията на аудиторията, оказа по-голям натиск върху организациите за изкуство да участват активно в социалните медии и дори подкопа мисиите на някои групи за изкуства и потоците от приходи.

Освен практическото, интернет и социалните медии предоставят на тези организации за изкуство широки културни възможности. Коментарите в това проучване разкриват редица иновативни начини, по които организациите на изкуствата използват технологии, за да въведат нова публика в работата си, да изложат повече от своите колекции, да предоставят по-задълбочен контекст около пиеси и експонати и да разрушат културни и географски бариери, които до този момент , затрудняват участието на част от обществеността. Отговорите им показват, че по-голямата част от тези художествени организации, с достатъчно финансиране и предвидливост, са готови да използват новите цифрови инструменти, за да поддържат и засилват работата си, ръководена от мисии.